Carlos Cánovas
Nació en Hellín, pero
casi recién nacido se trasladó a Pamplona,
donde realizó sus estudios primarios y secundarios y posteriormente peritaje
mercantil. En 1970 hizo un primer trabajo
en un documental cinematográfico,
pero decidió trabajar sólo y en 1972 se
compró su primera cámara fotográfica.Entre 1975 y 1980 realiza
intercambios de opiniones con otros fotógrafos y participa en diversos
concursos y encuentros fotográficos. Su obra fotográfica se centra en los
aspectos cotidianos, interesándose en el paisaje urbano que fotografía con
simplicidad y elementos casi poéticos, sus primeras series más difundidas
son Tapias y Paisajes furtivos.
Esta fotografía pertenece a la serie Paisaje sin retorno, que fue incluida
en la exposición llamada ‘En el tiempo’ finalizada el 9 de septiembre, en
Madrid.
"Estas series reflejan
mi vagabundeo por la ciudad y sus periferias, mi 'errancia' en la tradición
fotográfica de quien se mueve por los escenarios y se deja influir por
ellos". Así define el fotógrafo la esencia de ‘En el tiempo’
El protagonista principal es el paisaje urbano. En concreto, Cánovas ha demostrado a lo largo de su carrera una atracción especial por los espacios que se sitúan 'en tierra de nadie', donde confluyen la naturaleza pero también la intervención del hombre. "Es una magnífica oportunidad de mostrar aquí un trabajo que se extiende en el tiempo. No tiene que ver solo con lo urbano, también esta relacionado con las periferia de las ciudades, en la que siempre he vivido", explica el artista, que añade: "Intento registrar mi experiencia -subraya- y mis sensaciones en esos lugares que generalmente van asociadas a la idea de tiempo fugaz y a la distancia emocional".
El protagonista principal es el paisaje urbano. En concreto, Cánovas ha demostrado a lo largo de su carrera una atracción especial por los espacios que se sitúan 'en tierra de nadie', donde confluyen la naturaleza pero también la intervención del hombre. "Es una magnífica oportunidad de mostrar aquí un trabajo que se extiende en el tiempo. No tiene que ver solo con lo urbano, también esta relacionado con las periferia de las ciudades, en la que siempre he vivido", explica el artista, que añade: "Intento registrar mi experiencia -subraya- y mis sensaciones en esos lugares que generalmente van asociadas a la idea de tiempo fugaz y a la distancia emocional".
La luz es natural con
contraluces de composición horizontal, es claroscuro, plano general, ángulo normal.
A mi parecer la foto representa
A mi parecer la foto representa
Paisaje anónimo (1992-2005), "una serie más poética" de la
que Cánovas subrayó su cocción a fuego lento, una forma de trabajar errante que
le llevó a hacer un inciso en la presentación: "Uno de los males de la
fotografía actual es la velocidad". En este proyecto dominan las fotos de
recodos del camino, curvas y esquinas que invitan a pensar qué habrá más allá.
Esta obra se llama ‘Valencia’.
En blanco y negro, día nublado, luz frontal natural, plano general, ángulo normal algo contra picado, composición central.
